Я работала продюсером сериалов на ТНТ 17 лет — прошла путь от ассистента генерального продюсера до руководителя отдела производства. За это время я видела сотни сильных, живых историй. И столько же презентаций, от которых буквально лилась кровь из глаз.
Авторы приходили с цепляющими сценариями, дышащими персонажами и острыми конфликтами. Но стоило открыть питч-дек — и всё тонуло в безликих слайдах: текст без позиции, картинки из фотостока, структура как у школьного реферата.
Я пошла учиться дизайну с нуля. У меня не было опыта, зато были художественная школа в детстве, глубокое понимание индустрии и чёткое ощущение, чего не хватает рынку. Так появился человек, которого можно описать одной фразой: продюсер, который страдал от чужих плохих презентаций — и решил делать их сам.
С 2023 года я создала 268 киношных презентаций. Проекты, которые я упаковывала, получили финансирование на 2,2 млрд рублей.
Около 70% моей работы — питч-деки для продюсеров, телеканалов, онлайн-кинотеатров и кинокомпаний. Ещё 20% — презентации для выступлений: режиссёры, продюсеры, спикеры креативных индустрий, TED-лекторы. Остальные 8–10% — бизнес-презентации, но только для тех, кто не хочет шаблонов. Для смелых предпринимателей, готовых к стилю и позиции.
Первая презентация стоила 3 000 рублей. Заказчик сказал: «Нет, это всё не то» — и ушёл. Самая дорогая — около 950 тысяч: масштабное исследование рынка, конкурентов, аналитика и дизайн. Рекорд — 12 пробных вариантов стиля для одного проекта, то есть 24 слайда до согласования.
Сегодня в моём стеке — Midjourney, Reve, Nano Banana, ChatGPT. Но как именно нейросети встроены в процесс и где остаётся место человеку — об этом почти никто не говорит. Вот как это выглядит изнутри.
Этап 1. Чтение сценария и поиск центральной идеи
Работа начинается не с дизайна, а с чтения. Мне присылают всё: от одностраничной заявки до 90-страничного сценария или восьми серий сериала. Я читаю всё.
Пока читаю, задаю себе вопросы: о чём эта история на самом деле? Что цепляет лично меня? Что зритель запомнит через час? Кто герой, чего он хочет и что ему мешает? Почему этот проект должен быть интересен человеку из Рязани или маленького городка под Находкой?
На этом этапе я снимаю с себя все профессиональные роли. Я не дизайнер и не продюсер — я просто зритель. Только потом включаю остальные режимы.
Этот этап занимает около дня. Нейросети здесь не участвуют. Материал нужно прочитать самому, чтобы понять, вокруг чего строить презентацию.
Этап 2. Структура и тексты
Когда понимание сложилось, я перехожу к каркасу: что и зачем на каждом слайде.
Структура стандартная: титульный слайд с теглайном, логлайн, синопсис, уникальность, герои и их арки, мир сериала, референсы с аналитикой, производственный блок — команда, опыт, доверие.
Всё это укладывается в 10–12 слайдов. Больше никто не читает. Продюсер платформы принимает решение за 10 секунд — на титульном слайде. Поэтому он самый важный.
Я думаю о презентации как о пилоте сериала. Если первый эпизод не держит внимание — дальше никто не платит. У питч-дека та же логика: есть завязка, конфликт, ставка, кульминация. Я выстраиваю ритм, напряжение, логику аргументов — не украшаю, а конструирую.
На этом этапе появляется ChatGPT — но не так, как большинство его используют. Я не прошу его писать тексты. Я отлично чувствую «запах» GPT-текстов: они гладкие, избыточные, без риска и конкретики. Это размазанная ваниль.
У GPT есть клише, которые сразу выдают его: «мы» плюс героический глагол («Мы создали дизайн, который дышит»), тройные синонимы («свет, смысл и энергия»), конструкции с двоеточием и банальностью («Главное: люди»). Профессиональный продюсер сразу видит, где писал человек, а где нейросеть. Это убивает доверие.
Поэтому тексты я всегда пишу сама. ChatGPT использую в трёх ролях. Один раз настроила системный промпт — больше не объясняю.
- Спарринг: «Уничтожь мой текст, как продюсер платформы. Если бы это были твои деньги — что бы ты изменил?» Или: «Почему это не купят, даже если нравится?»
- Проверка на банальность: В кино есть клише, от которых хочется застрелиться: «история женщины сложной судьбы», «уникальная история поиска себя». Если это появилось — значит, я не думала, а заполняла форму.
- Редактура: Когда зацикливаюсь на формулировке, прошу предложить альтернативы. Не чтобы взять готовое — чтобы вытолкнуть себя из колеи.
Главная ловушка — увлечься текстом и потерять ощущение целого. Поэтому периодически отхожу и смотрю на структуру как на один экран: видно ли сразу, о чём проект?
Сборка занимает около двух дней — несколько вариантов, переформулировки, сверка с заказчиком. Только после этого я открываю Pinterest.
Этап 3. Мудборд — визуальный образ истории
Этот этап многие пропускают — и именно здесь рассыпаются презентации, сделанные с нейросетями.
Прежде чем открыть Midjourney, я формулирую эмоциональные координаты: холодная? жёсткая? интимная? наблюдательная? Только ответив на эти вопросы, иду искать визуальный эквивалент — листаю Pinterest, Mid Library, накидываю картинки в мудборд по свету, жанру, настроению.
Главная ошибка — броситься генерить сразу, без мудборда. Тогда нейросеть ведёт тебя, а не ты её. Люди пишут: «давай что-нибудь атмосферное» — и получают фотообои. Берёзы и пальмы на стене спальни в 90-х.
Мудборд — это якорь. Он держит тональность на всём проекте и не даёт Midjourney угадывать за тебя.
Этап 4. Тест стиля в Midjourney
Этот этап занимает в среднем три дня, но всё зависит от того, как быстро «щёлкнет».
Мой основной инструмент — Midjourney. Также использую французскую нейросеть Reve и сервис Nano Banana.
Промпты я пишу сама, на английском, руками. ChatGPT не использую — он добавляет мусор. Я тренирую это умение. Только если нейросеть совсем не понимает — прошу GPT исправить формулировку, но не переписывать.
В Midjourney есть вкладка «Создание стиля»: ты собираешь картинки, система присваивает им sref-код, и этот код обеспечивает единую эстетику на всех слайдах.
Я никогда не использую сгенерированную картинку целиком. Каждый слайд — коллаж: кусочек одной, другая целиком, убираю фон, добавляю текстуру, пускаю зерно. Каждое изображение проверяю вопросом: оно работает на историю или просто красиво висит? Если не работает — в мусорку.
Midjourney — быстрый концепт-художник, который работает на меня. Арт-директор — всё равно я. Nano Banana помогает с тем, что даётся Midjourney хуже: текст на кириллице, консистентность персонажей, толпа в кадре.
На один слайд раньше уходило 40–80 генераций. Сейчас — 10–20. Был случай, когда собрала презентацию за восемь часов — просто не могла остановиться, каждая картинка попадала в видение. Но к этим восьми часам я готовилась два дня.
Когда есть несколько картинок, которые точно попали в историю, — стиль найден. Тогда я иду к заказчику.
Этап 5. Генерация слайдов в Midjourney
Покажу на примере презентации, сделанной в ноябре 2024 года. Ключевые детали сюжета заменены — сериал ещё в разработке. Но процесс — настоящий.
Бриф: жёсткая драма. Эмоциональные координаты: полярная, жёсткая, интимная. Похожа на расследование или археологию. Цвета — красный и чёрный. В голове крутилась картинка: траурные ленты, гвоздики, фотографии молодых парней и плачущие жёны. Вот откуда всё начинается.
Структура презентации:
- Слайд 1 — титульный: название, теглайн, жанр, хронометраж.
- Слайд 2 — герои: кто они, чего хотят, почему за них переживать.
- Слайды 3–4 — мир и конфликт.
- Слайд 5 — уникальность.
- Слайды 6–8 — референсы с аналитикой.
- Слайд 9 — производство: команда, опыт, доверие.
- Слайд 10 — контакты или призыв к действию.
Сначала делаю титульный слайд. Пишу промпт — получается странный коллаж. Начинаю итерировать: меняю промпт, добавляю эффекты, усиливаю референсы. Midjourney здесь — как лаборатория: большая часть генераций — способ понять, что не работает.
Добавляю референс — женщина и старая презентация документального фильма с эстетикой журнальных обложек. Прогоняю несколько раз, добавляю глитч-эффекты. Появляются интересные варианты, но не то.
Возвращаюсь к первой генерации — нравятся красные цвета. Нахожу на Pinterest нужное настроение, прикрепляю как референс. Прогоняю снова. Через V Strong получаю сильное изменение. Сравниваю красную и зеленоватую версии: зелёная напоминает старые видеокассеты — интересно, но выбираю красную. Там сразу считывается жанр.
На тот момент я ещё не умела работать в Figma, поэтому собирала всё в PowerPoint. Слайд — коллаж: вырезанная женщина, разбитое стекло, штрихкод, круглый элемент с пониженной насыщенностью — аллюзия на оптический прицел, акцент на беззащитности.
Титульный слайд готов. Перехожу к остальным. Выстраиваю визуальную логику: чередую планы и ракурсы, чтобы зритель не уставал и чувствовал движение.
Когда стиль найден — генерирую остальные слайды, меняя планы. У меня есть принцип: общий план продаёт пространство, средний — действие и жанр, крупный — нюансы, деталь — акцент. Меняю ритм: крупный — мелкий — пауза. Ставлю крючки: не всю информацию сразу, а по чуть-чуть.
Для каждого слайда придумываю сцену, пишу промпт, прикрепляю титульный слайд как референс стиля. Иногда первая генерация попадает — иногда нет. Тогда убираю референс, снижаю стилизацию, пробую другой ракурс.
Нижний левый кадр наконец нравится — беру за основу. Добавляю детали: разбитые стёкла, затемняю фон, чтобы читался текст, добавляю тексты и собираю слайд.
По такому же принципу — остальные. Каждый раз придумываю сцену, пишу промпт, прикрепляю референс. Где-то попадает сразу, где-то приходится итерировать.
Эти слайды работают, потому что они не реалистичные. Они странные, яркие, полярные. Жанр считывается сразу — жёсткий триллер с мелодраматической подкладкой. Хочется узнать, как связаны эти люди и что будет дальше. Это и есть задача визуала: не украшать, а продавать историю.
Этап 6. Согласование и финальная сборка
Прихожу к заказчику не с одним вариантом, а с тремя. Три варианта дают язык для разговора: «вот это, но светлее» или «между первым и третьим» — и мы сразу понимаем друг друга.
Оговариваю: если не попали — переделываем на этапе двух слайдов, а не после всей презентации. Лучше потратить день сейчас, чем переделывать всё потом.
Когда стиль согласован, собираю презентацию целиком. В Figma слои накладываются: кусочек из Midjourney здесь, целая картинка там, текст поверх, эффект, зерно, пустое пространство. Каждый слайд — коллаж из нескольких фрагментов, дообработанных в Nano Banana и собранных вручную.
Нейросети ускорили производство на 25–40%: сложная презентация, которая раньше занимала две-три недели, теперь укладывается в семь-десять дней. Срочные проекты — за два-четыре дня. Но стоимость не упала.
Заказчик платит не за то, что я умею нажимать кнопки в Midjourney. Он платит за продюсерское мышление, за структуру, за умение вытащить внятный аргумент из хаотичной идеи. Это не дизайн — это упаковка решения.
Я часто спрашиваю себя: если нейросети завтра научатся делать безупречные слайды — за что мне будут платить через пять лет? И каждый раз прихожу к одному ответу: за то, что я ходила на реальные питчинги, где люди смотрят в глаза и принимают решения. Нейросеть туда не ходила.
В прошлом году 60% времени уходило не на рисование, а на разговоры про историю и структуру. Только 40% — на Midjourney и оформление. Именно в этих 60% и находится реальная ценность.
Нейросети сделали одно: они заставили всех, кто работает в этой сфере, доказать, что у них есть мозг. Инструмент стал доступным, хороший дизайнер с нейросетями стал быстрее. Это единственное, что изменилось.